国家艺术基金《中国传统十字挑花艺术展》北京展览与研讨

我国的非物质文化遗产“中国传统十字挑花艺术”的展览在国家艺术基金的支持下，第一站于2019年在北京服装学院拉开了帷幕。“2019—2022中国传统十字挑花艺术展暨学术研讨”在上海戏剧学院成功举办，线上线下专家讨论活跃，为中国传统文化在“发展中传承，传承中发展”提出宝贵建议。

十字挑花艺术在中国源远流长，流行地区较广。传统挑花是抽纱工种的一种，亦指刺绣的一种针法，也称“挑织”或“十字绣”。它以十字形针法显示其特点，即在布料上依据经纬线的组织，用细密的小十字“挑”织成花纹，是我国于2006年命名的首批国家级非物质文化遗产。挑花艺术的发展与服饰、时尚有着密切的关系。在北京服装学院的首展即是一次展示，又是一次以近距离展示传统实物来与时尚交互碰撞的机会，也是一个很好的研讨开端，服装专家们的建议为这个独特的以展带研的展览形式，打开了传统文化当代研究的大门。

上海戏剧学院主办的《中国传统十字挑花艺术展览》受邀参加2019年10月15日由北京服装学院中国生活方式设计研究院、中国商业经济学会定制经济分会和北京工艺美术学会主办的第三届中国定制经济高峰论坛”暨中国定制经济先锋榜年度大奖颁奖典礼大会。在大会期间， 10月13日至15日《中国传统十字挑花艺术展览》在北京服装学院艺术楼的银色大厅举行。

北京展示的十字挑花实物近1000件，全部来自于民间的收藏。反映了我国十字挑花文化的历史进展。这些来自民间传统手工，每一件千针万线，都是具有极强装饰性的刺绣工艺。展现了中国现有几大地域的特色挑花，如黄梅挑花、隆回花瑶挑花、望江挑花 、溆浦花瑶挑花 、隆回挑花、罗泾挑花、兴化青布挑花等等。十字挑花的内容描绘相当丰富，展示物、表现人、传播故事，具有收藏价值、欣赏价值和实用价值。展览还展出了中国十字挑花艺术造型的解析图文上百条，色彩、材质和工艺手法等，还展示了征集的中国最早的关于传统十字挑花绣的书籍与图册图片，其中收集关于民国的相关书刊和图片等，展示了民国时期中国第一本“传统十字挑花绣”和新中国传统十字挑花图册和纹样、各个地区最早的传统十字挑花绣图案书籍资料或复印件、国外在中国的传统十字挑花绣贸易类图册等等。中国传统十字挑花艺术是民族化、国际化、当代化 、时尚化的美的呈现。

由上海戏剧学院主持在北京服装学院召开的国家艺术基金《中国传统十字挑花艺术展》研讨会得到了中国工艺美术学会织锦委员会的大力支持。在学会领导的引荐下，全国各地的专家、学者都给与了帮助。诸多中国民间艺术博物馆、工艺美术博物馆、非物质文化遗产基地和非遗传承人工作室等专业机构的支持和帮助。经过大半年的征集工作，使得展览有了丰富多彩的的实物展品。特别是上海市工艺美术博物馆、湖南省工艺美术馆、苏州博物馆、隆回县非物质文化遗产保护中心、贵州非物质文化遗产保护中心，上海宝山区罗泾镇十字挑花非物质文化遗产基地、广州舞台美术学会、上海舞台美术学会的专家和老师们，不但给予了很多专业的指导，也为展览贡献了美丽的图案纹样、书籍资料和精致的陈展展品和丰富的研究成果。

为了实现国家艺术基金《中国传统十字挑花艺术》展览和随展研讨，主办方上海戏剧学院利用自身优势，组织了校外专家团队、研究师资团队、年轻教师和学生的创作团队，组织了部分资金、创造了必要的硬件条件，寻找了可合作的博物馆和民间收藏资源，进行了创新设计的研究。也同时借北京展览和研讨的主题，召集专家进行当代艺术应用+中国传统十字挑花艺术的研讨，再次邀请国际国内工艺美术大师、十字挑花艺术传承人、研究专家、博物馆项目负责人、民间收藏者们进行线上线下研讨，整合资源，建设理论和实践基础。北京服装学院特聘教师、十字挑花非遗技艺传承老师洪涛特意带来自已收藏的北京传统十字挑花以及书刊资料，还有她带领学生们的很多创新挑花作品。她说北京的建筑风景挑花独树一帜，我们要融合传承。

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上海工艺美术学院李燕教授，也是北京这次国家艺术基金展览的组织专家，很赞赏把“中国传统十字挑花艺术”当作一个当代艺术设计灵感的提议。她认为像十字挑花中国传统艺术文化的发展历史源远流长，是以中国传统文化为根基的，风格独特，造诣精深，有民族生活的特色，是代表中国文化风格和生活面貌的艺术。它有着自己的发展轨迹，也诠释着中国艺术文化在不同历史时期的生命力和生命的延续，一定要在当代活化传承。研讨会谈到了文化的继承，谈到在中华传统艺术文化中含有超越时空、跨越国度、富有永恒意义、又有当代价值。德国艺术家、中国大运河博物馆设计师布朗特教授说到，通过十字挑花的展览和研讨，我看到在中国民族精神和价值观上，中华传统文化为中国当代的文化建设不仅提供了民族形式，更是提供了积极向上的丰富多彩的内容。展览策展人、国家文旅部数字演艺集成创新重点实验室副主任、上海舞台美术学会视觉传达委员会主任、上海戏剧学院杨青青教授主持了北京与上海的研讨会。她说中国传统的十字挑花艺术，其表达意境的自然之美源于自然之道。就如老子讲的道法自然。在很多来自民间的作品中，我们读取到人的精神、宇宙化，以及人的精神向无垠宇宙的复归等高艺术精神境界的东西。“我们有责任把这些无法比拟的东西传承下去，使其进入我们时尚活跃的当代。通过当代艺术的方式来保护和活化中华美丽的传统文化，让这些积淀了千百年的文化瑰宝，在当代艺术的形式中开出新花。”杨青青介绍，国家艺术基金投入此展览的目的就是以源于民间久远的工艺手作，来引发民间当代的创意，甚至是未来的创新。

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